Con la voce del mio tempo vorrei più volte imbattermi dinanzi allo sguardo di quello spettatore che non sa se stia assistendo alla trasmutazione delle forme o non sia piuttosto la sua mente allucinata a travolgere il reale in un formidabile delirio e nel delirio l’istinto dei sensi che fa sprofondare la sua mente nella meraviglia per “il richiamo” del capolavoro.

Questo pittore nel suo “sentire” interiore, come risposta alla ferita aperta nel cuore dell’arte “osservata nel suo tempo”, immagina lo spazio che riguarda l’arte e gli artisti come un ambiente di devozione e di meditazione, fiducioso in attesa che gli “uomini d’arte” suoi contemporanei aspirino alla reciproca conoscenza e armoniosa coesistenza anche nella loro dissimilitudine d’opera e di pensiero nell’evoluzione artistica.

La saggezza dell’arte insegna che le diverse idee artistiche devono convivere pacificamente una a fianco dell’altra. In quest’epoca, nessuno deve impadronirsi del diritto di imporre le proprie convinzioni personali al resto del mondo, perché l’arte ha la straordinaria capacità di unire le contraddizioni e di esprimere molteplici punti di vista.

Ogni opera possiede un incantesimo per il suo creatore così come per il suo ammiratore, un incantesimo che possiede un parallelo tra visibile e invisibile, che dovrebbe sedurre lasciandoci stupiti, incantati, meravigliati.

A tal proposito voglio citare, come il Cardinal Ravasi, un passo dello scrittore inglese Chesterton: «Il mondo perirà non per mancanza di meraviglie, ma per mancanza di meraviglia».